Ismét jelentkezik a Vray Workshop,ezúttal nem videó formában. A mai lecke a ahogy a cím is mutatja,studio bevilágitás. Lássuk miért is jó ez nekünk.
Tegyük fel,hogy egy komolyabb model-t készitettünk,megelégszünk vele,és nem szeretnénk késziteni hozzá környezetet.Erre a legjobb mód a Studio. Nagyon sokan használják,mert így sokkal jobban lehet prezentálni elkészített modellünket.
Már biztos láthattatok studio light elméletet Kádas Gézától,de mivel az Standard Camera-val készült,így most nézzük meg mi a helyzet amikor Physical Camerat használunk. Mint azt tudjuk a Vray Camera teljesen úgy működik mint egy normális digitális fényképezőgép. Megadhatunk záridőt,rekesz értéket stb. Erre később kitérek.
Lássuk a főbb folyamatokat:
- Helyszín elkészítése
- Fények elhelyezése,és beállítása
- Vray beállítása ( Teszt Render)
- Physical Camera használata,beállítása
- Vray beállítása ( Végleges kép)
- Némi Utómunkázás Photoshop-ban.
A Render természetesen Vray-el történik,nem a legújabb verzió,de nekünk ez is megfelel!
1. Gamma Beállitása
Navigáljunk el a Customize->Preference->Gamma And Lut menüre.
kattints képre az eredeti méretben való megjelenítéséhez.
Nagyon fontos,hogy mindent jól állítsunk be,ne hogy meglepődjünk a végleges képnél.
Gamma értéke fontos,hogy 2.2 legyen. Tehát kapcsoljuk be az ” Enable Gamma/ Lut Correction
,melynek értéke 2.2!
Materials and Colors
Ha ez a két opció nincs bekapcsolva,akkor a Material Editor-ben a fakó színeket láthatunk.
Kattints a képre az eredeti méretben való megjelenítéshez.
Bal oldali képen nagyon fakóak a színek. Előfordulhat,hogy a kívánt eredmény nem olyan lesz amilyent szerettünk volna. Két féle probléma lehet,vagy túl sötét lesz a kiválasztott színünk,vagy az ellentetje,túl világos. Ez bizony elveheti a kedved,az egész munkától,mivel bárhogy is szenvedsz,nehéz lesz eltalálnod a kívánt beállítást.
Tehát kapcsoljuk be Az ” Affect Color Selectors-t,és az “Affect Material Editor“-t!
Bitmap Files: Input Gamma : 2.2
Output Gamma: 1,0
Output gammát érdemes 1,0-ás értéket adni neki,mivel a Color Mappingnél a gamma úgy is 2.2 lesz. Erre nagyon vigyázzunk,mivel tönkretehetjük a ki renderelt képünket! Hogy miért? Egy magyarázat van rá,és elég egyszerű is.: Tegyük fel,hogy Color Mapping gamma értéke 2,2,és az output értéke is. Itt jön egy könnyed matematikai számítás,ha a 2,2+,2,2 összeadjuk az 4,4 lesz. Tehát ha kimentjük az elkészített képünket akár desktop-ra,vagy bármilyen mappába,és megtekintjük az bizony 4,4-es gammával lesz kimentve. Igaz,hogy Photoshop csodákra is képes,de nem minden esetben. Gondolok itt a kép “beégés,túl exponált lehet a képünk”. Főleg abban az esetben ha a helyszínünk színe fehér. Figyeljünk erre!:)
2. Helyszín elkészítése
Line eszközzel fogunk dolgozni, azzal egyszerűbb elkészíteni a Studio-t.
Left nézetben készítsünk egy hasonló formát,alakzatot. Vertexek chamferelésére használjuk Fillet eszközt. Fontos tudni,ha ezt használjuk,előfordulhat olyan,hogy 2 vertex egymásba megy,ilyenkor Weld eszközzel kapcsoljuk össze a 2 vertexet! Tehát kijelöljük a 2 vertex-et és beállitunk jó nagy értéket a Weld gomb melleti rublikába ( pl: 650m). Ezzel 100%,hogy a vertex csomót összekapcsolja.
Ha megvagyunk,módosítók listájából keressük ki az ” Extrude” magyarul Extrudálás-t.
Amount értéknek bármit megadhatunk,Editable Poly módban úgy is testreszabhatjuk kedvünkre!
Következő lépés immáron adott. Jobb klikk a helyszínünkre,konvertáljuk át Editable Poly-ra.
Ezután mindenki akkora méretet ad neki amekkorát csak szeretne. ( Vertex mód,kijelöljük az egyik oldalt,és move eszközzel,X irányba nyújthatjuk!
Méretezéssel megvolnánk,jöjjön a legfontosabb szereplő a Physical Camera!
3.Vray Camera:
Ahogy ígértem kitérek A vray camera beállitásaira. Lehet,hogy elsőre rémisztő,hogy ennyi dolgot kell beállítanunk,de ne keseredjünk el,könnyen meglehet tanulni,semmi nehézség nincs benne.gyerekjáték lesz!:)
Záridő,shutter speed:
A záridő azt az időt jelenti, amíg a felvevő anyagunkat fény éri. A záridőt általában a másodperc tört részeben adjuk meg. Az általános záridők a következők:
1/1000 mp, 1/500 mp, 1/250 mp, 1/125 mp, 1/60 mp, 1/30 mp, 1/15 mp, 1/8 mp, 1/4 mp, 1/2 mp, 1 mp.
F Number, Rekesz érték:
A beállítása a mélységélességet is befolyásolja.A nyitott blende, ahol a szám minél kisebb, kis mélységélességi tartományt ad nekünk, míg a zárt blende, ahol minél nagyobb a szám, folyamatosan növekvő mélységélességhez juttat minket. Meghatározza azt is, mennyi fényt engedjen az objektív a felvevőanyagra. Az általános blendeértékek a következők:
F1; F1,4; F2; F2,8; F4; F5,6; F8; F11; F16; F22; F32; F44. Ezek az értékek egy négyzetgyök kettő kvóciensű mértani sor elemei (a sor egy tagja 1,4142x-ese a sor előző tagjának).
Film Speed ( ISO), Érzékenység:
Azaz mennyire érzékeny a filmünk, vagy digitális érzékelőnk a fényre. Minél nagyobb az érzékenység, annál nagyobb a zaj vagy a szemcsézet.
DOF, mélységélesség:
A mélységélesség a térben különböző távolságra levő pontokról alkotott kép élességét jelenti. Ami a mélységélességi tartományunkba esik, arról vizuálisan éles képet kapunk.
White Balance, fehér egyensúly:
Ez határozza meg a szín korrekciót. Egy példa: Ha a szín világos kékre van állitva tehát D65-re,akkor a szín korrekciónk narancssárga lesz.Ezt fordítva is lehet művelni,akkor viszont kékes színeket kapunk. Érdemes Netural-ra állitani,mivel Photoshopban fog eldőlni képünknek a színei!
Guess.Vert:
Sokszor nagyon fontos ezt a gombot használnunk. Ha belekukkantunk a camera nézetbe,bizony láthatjuk hogy függőlegesen nem túl korrekt. A gombot aktiválva,automatikusan meghatározza a függöleges pontot,és helyre teszi a cameránkat.Tehát nem lesz ferde,esetleg nyújtott a képünk.
Ennyi lenne a vray camera fontosabb beállitásai,amit kiemeltem kék színnel azokkal az értékekkel készítettem el a studio-t. ( Ne felejtsük el,hogy ez az érték változhat, fények és render beállítása után eldől,hogy kell -e módosítani az érzékenységet,vagy a záridőnket.
4.Fények elhelyezése,beállítása:
Válasszu a fények c. menüt,ezen belül a Vray-t és a VrayLight-ot.
3 fényre lesz szükségünk, 2 egymással szemben,egy a plafonon,hogy visszapattogjon,és jobban megvilágítja a teret.
2 szemben lévő képet így készítsünk el:
Egymással szemben kell a 2 fényt beállítanunk. Közvetlenül illeszkedjen,a helyszínünk vonalához.
2 Fény beállításai a következők:
A fény színe és intenzitása: kedvünkre eldönthetjük hogy melyik oldalra kerüljön.
Kapcsoljuk be az Invisible-t,hogy magát fényt lássuk,ne pedig a sík lapot.
Illetve még szükségünk van a ” Store with Irridiance Map-re,ugyanis a render beállításnál a hidden lights(rejtett fények),és a default lights( alapértelmezett fények) is ki lesznek kapcsolva,rábizzuk a világítást a Global Illumination-ra. Ezzel a kis opcióval láthatjuk majd a light cache-n hogy jól állítottuk a be a fényünket,vagy sem.( Hasznos opció!)
3. Fény elhelyezése:
Utolsó fényünket forgassuk el 30-45 fokba,ezzel a plafont világitjuk meg,de a fény visszafog pattogni,az egész térre,így nem kell nagy intenzitást megadunk.Elég 1-2 erőséggel.
Modellezéssel,fényekkel,camera beállitásokkal készen vagyunk.Lássuk hát a Vray beállításokat. Mivel még nem a végstádiumban vagyunk,így úgy kell beállítanunk,lehetőleg gyors rendert eredményezzen.
5. Vray Render Beállítása (Teszt Render):
Global Switches résznél érdemes kikapcsolni a “Displacement” és a Filter Maps-et,ezek gyorsítják a render időt.
Adaptive DMC Sampler-nél alapértelmezett érték ” Min: 1, Max:4 -es értékre van beállítva. Nyilván ez a végleges képnél változni fog,mivel így a render minősége romlani fog,szemcsézett,töredezett élek stb. Ez kisebb felbontáson nem látszik,de 2012-ben nem engedhetjük meg magunknak,hogy 640*480-ban rendereljünk. Elvesznek a részletek,és már kevésbé fogja a felhasználókat érdekelni a munkánk.
Antialiasing Filter: Mitchel Netrevali szűrőt választottam,mert elmossa kicsit az éleket,és nem lesz annyira éles.
Color Mapping: Figyeljünk, mindenképpen a gamma értékre,ami itt 2,2!
Number Of Passes (Light Cache): Itt megtudjuk adni,hogy mennyi processzor forog gépünkben.
Max Tree. Depth ( Vray System): Alapértelmezett érték 80. Ha az értéket maximumra állítjuk,100%-ig kihasználja a memóriánkat,így a render idő szintén lecsökken.
Dynamic Memory Limit: Megadhatjuk mennyi memóriával rendereljen. Tegyük fel 8gb pörög a rendszerben,és megadhatunk 7gb memóriát. Soha ne adjunk maximum értéket,könnyen lefagyhat,már 7gb-nél is adódhat az a probléma,hogy az kurzor szinte nem válaszol,amíg nincs lerenderelve a kép.
Low Thread Priority: Ha ez az opció aktív,akkor az elmentett fájl mérete jóval kisebb lesz. Ez nem azt jelenti,hogy az 500mb-os project file-ból tud csinálni 1mb-ot,de 200mb-ot biztos. Azonban egy hátránya van,jóval lassabban tölt be.
Render Region Division: Minnél kevesebb a bucket size,értelem szerűen kevesebb memória kell neki.
Lássunk hát egy teszt rendert.
Evermotion Archmodels egyik modeljét használtam fel a bemutatásra. Legalul linkben lelehet majd tölteni.
Ha úgy látjuk,hogy a képünk sötét, módosítsuk a Color Correction ablakban, a Levels-t,és a Curves-t.
Ahogy a képen látszik,teszt render,néhol zajos,néhol foltos. Így nem ezek lesznek a végső render beállítások.Viszont ha úgy látjuk,hogy a kép lehetne még fényesebb,akkor állítsuk át a physical camera-ban a Shutter Speed-et 100-as értékre.
Ezután ha megbizonyosodtunk arról,hogy shadereket,textúrákat jól állítottunk be,akkor nincs más hátra,mint hogy belőjük a rendert végső állapotára,várni a kész képre majd némi utómunkálatok photoshopban.
* Pirossal jelölt részeket állítottam át.
Ezzel végleges stádiumba érkeztünk. Várjuk meg míg kiszámolja vray a fényeket,majd mentsük el bmp,jpg formátumba.
Utómunka Photoshopban!
Azt hiszem,nem is kell sokat mondanom róla. Mivel fehér volt a white balance,így photoshopban, color balance-el módosítottam kicsit a szineket. Levels-Curves-el a fényerőt. Használtam Color Efex 4.0 pro plugin-t ezzel lencse effektet készítettem.
Íme a végleges kép.
Immáron elkészült a kép,feltölthetjük saját portfolionkba!
Remélem tudtam segíteni.
Köszönöm a figyelmet!
VrayWorkshop
Vray Workshop 